miércoles, 10 de diciembre de 2008

Danza Arabe




Esta fue mi profesora de Danza, pienso que es una grna persona y se desempeña exelente como profesora


La danza oriental ha sido tradicionalmente folklórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.



En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites.



A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo:
velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones.


Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como
Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.


Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahla Wah Shalan

Salsa Casino


Para muchas personas la salsa es solamente un tipo de música latinoamericana, pero para otras personas la salsa es una forma de expresión y de sentir.


La salsa en Venezuela todavía se encuentra en su adolescencia en la forma como se baila, pero con muchas ganas de madurar y poder llegar al nivel que otras localidades del Caribe tienen. Nosotros bailamos de una manera muy particular la salsa, tenemos una mezcla del sabroso puertorriqueño, con los pasos y el meneo de la cumbia colombiana y el rico merengue dominicano, aprendemos a bailar de esa forma porque nos enseñan en nuestra adolescencia nuestros padres, amigos, vecinos o alguna “novia”.


En tiempos no muy lejanos era la mejor forma (a veces la única)de acercarse a la mujer que nos gustaba, sin embargo y a pesar de aprender sin “técnica” alguna, sino por imitación, lo hacemos muy bien, siendo al principio muy básicos, pero luego vamos mejorando en la medida que vamos imitando los pasos que hacen destacarse a otros bailadores de salsa, siempre queremos mejorar y sin querer, competimos en esto, a pesar que en el país hay muy buenas academias de bailes, algunos hombres tienen la tenencia a pensar de que se trata de algo artístico, para trabajar profesionalmente o para show de televisión y no hay nada mas alejado de la realidad, perdiéndose de aprender y mejorar su técnica en una buena academia, en esto las mujeres, como siempre nos ganan, pero eso es un tema que será tratado de manera particular en otro articulo.


Sabor o Técnica


Cuando hablamos de técnica nos referimos al conteo de los pasos con el ritmo de la música y al hablar del sabor nos referimos a lo que por naturaleza como latinos llevamos dentro y lo expresamos en movimientos. Las personas cuando se acercan a nuestra ACADEMIA SALSA CASINO lo hacen porque ven en las discotecas o en fiestas a las personas bailando “salsa casino” y se impresionan por lo vistoso del baile, se sorprenden…y preguntan donde aprendiste a hacer eso?... y es una combinación del sabor y el swing que tenemos en la sangre combinada con la técnica que aprenden con nosotros.


No es difícil aprenderla, por el metodología empleada, esto se logra gracias a que nuestros instructores saben hacerlo de una manera adecuada, al mismo tiempo esta forma de bailar tiene mas de 50 años bailándose en todas partes del mundo y no se debe cambiar lo que ya esta establecido desde hace mucho tiempo y es lo que permite que, una persona que aprenda esto en noruega pueda bailarlo en cualquier parte del mundo donde se baile casino, se pueden crear figuras nuevas partiendo de lo ya aprendido poniéndole el nombre que el creador le parezca, eso es valido pero no cambiarle el nombre a las vueltas que están creadas porque se pierde la esencia y la originalidad.

La Samba


La samba es la danza nacional de Brasil, y es bailada en cada club, desfile de Carnaval y, realmente, en cada hoCursivagar. Su ritmo fue llevado allí por esclavos africanos. El resto del mundo la descubriría posteriormente tras una exhibición en París en 1905, pero no fue hasta los años 40, con las películas de Carmen Miranda, que empezó a causar sensación en América.

El Cha Cha Cha


El cha cha chá es un ritmo latinoamericano de origen cubano. Corresponde a la música cha cha chá introducida por el compositor y violinista cubano Enrique Jorrín. Se originó en Nueva York. En bailes de salón suele llamársele cha-cha.

La profesora de baile polaca Paulina Drozdzowski, una descubridora de la Facultad Latinoamericana de la ISTD, visitó Cuba en 1952 para descubrir el mambo (algunos dicen la rumba) bailado con el triple paso en lugar de uno lento. Importó la idea a Europa y creó lo que se conoce en bailes de salón como cha cha cha.

El Tango



A fines de 1900, Buenos Aires estaba repleta de inmigrantes y viajantes de paso procedentes de Europa y África. Estaban lejos de su hogar y buscaban compañía y consuelo en el alcohol, prostitutas y cualquier posible entretenimiento. Esta mezcla de culturas trajo un nuevo estilo de música formada por compases africanos, ritmos indios, influencias latinas y la música popular de la Pampa argentina.

Esta nueva música se apodó tango. Los historiadores argumentan que su nombre proviene del compás de tambor candombé africano conocido como "tan-go", o posiblemente de la palabra latina tangere (para tocar). La danza comenzó como una pantomima del diálogo entre prostituta y chulo. La improvisación desborda expresión emocional y gestos sugestivos. La monótona melancolía del bandoneon, instrumento germano similar al acordeón, acentúa esta coreografía sexual.

Durante el transcurso del siglo, estos toscos comienzos fueron dando lugar a estilos menos obscenos, que simbolizaban a las clases más bajas de Argentina. A lo largo de toda su evolución hay dos constantes: la música de fondo del bandoneon y la apasionada transformación de las emociones en danza.

Como ocurrió con muchas otras danzas, los europeos (sobre todo, ingleses) adoptaron el tango y lo convirtieron en algo propio. El resultado fue una danza muy potente, con amplios movimientos, gestos dramáticos, giros instantáneos de cabeza de una posición a otra. Agrupado con los otros estilos de bailes de salón progresivos (que siguen la línea de baile) para competiciones, el tango internacional incorporó muchas de las características del vals y el foxtrot, pero aún mantiene un carácter muy único que lo mantiene aparte de los otros bailes estándar.